Fondatrice d’ERGANE, Anabele Silvestre grandit dans un univers artistique, sensible aux matières, aux lignes et aux gestes.
Elle développe un intérêt pour le travail manuel, qu’elle envisage comme une forme d’expression personnelle et universelle.
Fascinée par le métal, elle s’y consacre avec passion : un matériau brut, dense, vivant.
Elle ne suit pas les courants, elle les observe, les détourne, les réinvente.
Ce qui l’anime ? La liberté d’explorer, de ressentir, d’expérimenter sans contrainte.
Chaque création issue de l’atelier est le reflet de cette posture : un équilibre subtil entre rigueur et intuition, entre maîtrise et sensibilité.
Un jour, Athéna défia une jeune femme talentueuse dans l’art du tissage, convaincue de sa supériorité.
Mais contre toute attente, l’œuvre de la jeune femme surpassa celle de la déesse.
Submergée par la colère, Athéna la transforma en araignée, la condamnant à tisser sa toile pour l’éternité.
Ce mythe résonne profondément avec l’ADN d’ERGANE. La toile d’araignée, d’une apparente fragilité, est pourtant une structure complexe et résistante. Elle joue avec le vide, élément fondateur de la marque, où l’absence devient une force et le minimalisme, un langage.
À travers ERGANE, l’artisanat, l’innovation et l’exploration du vide se tissent ensemble pour donner naissance à des pièces à la fois intemporelles et audacieuses.
Un langage qui ne parle pas seulement à l’œil, mais aussi à l’esprit.
Qui traverse le silence, s’adresse au corps, au geste, à l’émotion.
Pour ERGANE, l’objet ne se limite pas à sa fonction.
Il devient un moyen d’expression, un lien entre ce que l’on vit et ce qui nous entoure. ERGANE se développe comme un atelier en mouvement, en constante exploration.
Chaque pièce est pensée comme un fragment d’un discours plus vaste, celui d’un design responsable et incarné
Le logo d’ERGANE n’est pas figé. Il est pensé comme un système évolutif,
un langage graphique en lui-même.
Dans cette version, le logo se compose de deux “E” : l’un à l’endroit, l’autre inversé, formant un cadre autour du mot “RGAN”.
Ce cadre symbolise le socle, la structure fondatrice, la discipline, l’apprentissage. Il rappelle que toute création commence par un cadre, une base stable.
À l’intérieur, “RGAN” exprime la force intérieure, la volonté de se construire, d’acquérir une expérience pour ensuite exister au-delà de la structure, se détacher pour trouver sa propre forme.
Dans cette version, le graphisme se libère : les lettres “RGAN” s’extraient du cadre que forment les deux “E”, dépassent la forme fermée, s’ouvrent vers l’extérieur.
Ce logo incarne une étape essentielle dans l’évolution d’ERGANE : celle de la sortie du cadre. Car si le cadre est nécessaire, il ne doit pas devenir une limite.
Il structure, il guide, mais il ne doit pas enfermer. ERGANE assume désormais cette émancipation : celle de dépasser les contours imposés, de briser les lignes pour expérimenter, affirmer sa liberté et explorer d’autres formes d’expression.
Ces deux logos ne s’opposent pas : ils dialoguent. Ils traduisent la philosophie d’ERGANE : Commencer dans un cadre. S’en libérer.
Car c’est dans cette dualité, entre ancrage et dépassement, entre maîtrise et audace, que naît le langage singulier de la marque.
ERGANE n’efface pas la structure : elle s’en détache pour tracer sa propre voie.
Pour ERGANE chaque création incarne un engagement, envers les matériaux que nous travaillons, les savoir-faire que nous préservons et les territoires que nous valorisons.
Nos créations sont :
Le respect du temps, de la main, et de la matière est au cœur du processus.
Chaque finition est unique, chaque pièce est l’aboutissement d’un geste patient, d’une intention précise.
ERGANE ne cherche pas à imposer une tendance. Elle crée des objets qui ont quelque chose à dire. Des objets qui racontent une trajectoire, une vision, une émotion.
Le design devient alors une forme d’écriture silencieuse, où chaque courbe, chaque texture exprime une pensée.
Ce que nous défendons, c’est un design qui parle, ancré dans le réel mais ouvert sur l’imaginaire. Un design qui ne sépare pas la forme de la pensée.
Un design qui, comme un langage, peut émouvoir, interroger, faire récit.